HINÁRIO NACIONAL

Por André Betioli 

Temos aqui mais um título do quadrinista nacional Marcello Quintanilha, e como os seus trabalhos anteriores, este daqui também não decepciona. Em suas obras o autor tem a incrível capacidade de retratar coisas do cotidiano, situações extremamente banais, que por muitas vezes passam desapercebidas por nossos olhos, e das quais ele consegue captar estes acontecimentos e colocá-los ali em evidência, com muita qualidade, fazendo com que assim  notemos o quão é importante e relevante tudo aquilo que nos cerca.

Em Hinário Nacional não é diferente, e Quintanilha mais uma vez consegue expor o comum e corriqueiro aos nossos olhos, fazendo nós leitores, refletirmos um pouco sobre nossas vidas. Nesta obra temos alguns contos separados, cada qual com o seus respectivo título e narrativa e alguns destes acabam por se entrelaçar. O principal tema aqui é a retratação de sentimentos muito íntimos de seus personagens, em especial alguma dor, trauma, aceitação em suas vidas e relacionamentos. Sonhos perdidos, estupro, aceitação sexual, violência, são alguns dos temas abordados.

Para os leitores que já conhecem as outras obras do autor, com certeza já vão reconhecer o estilo dele ali, a sua assinatura tanto na na arte quanto na narrativa. Para quem não o conhece, pode ocorrer uma leve "estranheza" no início, pois Quintanilha usa muito da linguagem coloquial, para deixar os personagens mais próximos das pessoas que encontramos por aí em nossas vidas. Aqui também ele utiliza basante analogias e metáforas para exemplificar os dramas de seus personagens.

Finalizando, Hinário Nacional é uma grande obra dos quadrinhos, capaz de entreter e refletir, já que ela serve de alerta para muitas coisas que estão próximas de nós e que deixamos passar. Para quem já conhece os trabalhos anteriores de Quintanilha, ou para quem quer algo um pouco diversificado e de qualidade, este é um quadrinho que o leitor não pode deixar de ler. Recomendadíssimo.

BATMAN VS SUPERMAN - A ORIGEM DA JUSTIÇA

Por André Betioli

Um dos filmes mais polêmicos dos últimos tempos. O motivo? Alguns amaram o filme, outros simplesmente detestaram, e raramente encontra-se alguém neste meio termo. Ame ou odeie. É oito ou oitenta. Pois bem, vamos falar um pouco sobre ele e dar a nossa humilde opinião acerca deste filme, e por conta disto este texto contém spoilers.

O filme é uma sequência de O Homem de Aço (Man of Steel, 2013), e trabalha a questão das sequelas da batalha em Metropolis entre Superman (Henry Cavill) e o Genereal Zod ("I WILL FIND HIM!!!"). A cidade foi devastada e diversas pessoas foram prejudicadas, dentre elas Bruce Wayne (Ben Aflleck), vulgo Batman. O longa abre exatamente com a ótica de Bruce em meio ao caos resultante da batalha. E partir daí sua preocupação do que o Superman é capaz de fazer. Passam-se 18 meses do ocorrido, e assim o mundo já conhece o Superman, alguns o idolatram como um salvador, um deus. Outros o temem. Em meio a esse contexto, o encontro entre os dois heróis acaba se tornando inevitável, ainda mais com as jogadas de um tal Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

A obra consegue passar de maneira coerente os lados de ambos os personagens em questão. O Superman aqui é cheio de dúvidas e dilemas, sobre o que ele deve realmente fazer. É um herói ainda vulnerável, este ainda não é o escoteiro clássico do qual estamos acostumados a ver, mas sim ainda percorrendo este caminho, se perguntando em como lidar com o mundo ao seu redor. O Batman, mais experiente, mais rancoroso também é crível, cheio de traumas (A sequência inicial do filme, onde é mostrado a morte dos pais de Bruce, é simplesmente perfeita, linda e triste). Nota-se que ele realmente teme perder mais as pessoas que ama. Alfred (Jeremy Irons), além de seu mordomo é seu ajudante, como se ele atuasse no papel da Oráculo, que por sinal ficou bem legal.

Outros personagens como Lex Luthor, este  foi uma grata surpresa, pois em um primeiro instante, com seu jeito afetado, piadista causou um pouco de "estranheza". Mas com o passar do tempo ele combinou com o tom da trama. Lois Lane ( Amy Adams) também está bem, reprisa o seu papel já mostrado em Homem de Aço, mas o exagero dela estar em todo lugar é algo que chega a incomodar um pouco, mas não por conta da atuação nem da atriz, mas sim pelo roteiro. E por fim, A Mulher Maravilha (Gal Gadot), aparece muito bem aqui e rouba a cena, principalmente no final.

Zack Snyder mantém aqui o seu estilo, este que divide muito as opiniões de críticos e espectadores. Ele nos mostra aqui o tom dos filmes da DC, um pouco mais sombrios, mais sérios, sem tantos alívios cômicos.O filme foca nos diálogos e dilemas na primeira parte e por conta disso se torna um pouco mais lento do que estamos acostumados a ver nos filmes de super herói. O embate entre Batman e Superman, é bem feito e ficou muito bacana. Muitos reclama do desfecho da luta, onde Superman ao dizer o nome de Martha, faz com que o Batman trave totalmente, já que este também é o nome de sua falecida mãe. Mas essa reação e esse desfecho faz total sentido, já que o Morcego enxerga no Superman apenas um alienígena, o ser mais forte da Terra que pode acabar com o planeta a qualquer instante, e com esse simples nome, nota que ele também tem humanidade, a própria que ele acabava deixando dele. Ele enxerga a si mesmo ali, assim ficando totalmente sem reação, reconhecendo que o Superman, é tão humano quanto ele. No terceiro ato do filme, que é quando surge o Apocalipse, as coisas se tornam um pouco corridas demais, assim atropelando algumas informações e algumas situações ficam um pouco sem explicação. Alguns cortes bruscos, que podem deixar o espectador um pouco perdido.Tirando isso, o resultado é muito bom.

Por fim, Batman Vs Superman, é um baita filme, já nos mostra que o universo da DC está cinema, já que além dos personagens apresentados no filme, temos os vislumbres de outros heróis como Flash, Aquaman e Cyborg. Com um tom mais sério, Zack Snyder nos brinda com um filme muito corajoso, pois arriscou-se muito aqui, fez o filme do jeito que acreditava que deveria ser, e isso por si só já é um ato louvável. O filme tem seus defeitos? Com certeza têm, mas os prós são bem maiores. Todo o clima das HQ's, ambientação, trilha sonora, fazem deste filme uma grande experiência. Se a Warner/DC acertarem as falhas que ocorreram aqui e manterem este tom mais sombrio, é de certo que teremos grandes alegrias no futuro. Por isso, A Origem da Justiça (Dawn of Justice, 2016) é um filmaço que deve ser visto e apreciado. Recomendadíssimo.

▬ Fizemos um review em vídeo também: https://www.youtube.com/watch?v=WF5AoVfePF4

FULLMETAL ALCHEMIST BROTHERHOOD

Por Diego Betioli


Perfeição é a palavra que define Fullmetal Alchemist Brotherhood, a animação definitiva da obra de Hiromu Arakawa. Segundo anime baseado no mangá, este adapta fielmente a obra em quadrinhos, trazendo uma estória muito mais fascinante e completa do que o anime produzido em 2003.

A estória se ambienta entre o fim do século XIX e início do século XX, num fictício mundo pós-revolução industrial, onde prospera o uso da alquimia, ciência filosófica que, embora controversa, ganhou notoriedade no passado e foi responsável por muito da evolução da química que conhecemos hoje.
A trama traz como protagonistas os irmãos Edward e Alphonse Elric, alquimistas que fracassam na tentativa de reviver sua mãe por meio da transmutação humana (uma prática alquímica considerada proibida e profana) e pagam um duro preço: Alphonse perde todo seu corpo, tendo sua alma realocada a uma armadura, graças à Edward, que acaba perdendo um braço e uma perna. Após o incidente, Ed e Al iniciam sua jornada para tentar reaver seus corpos, partindo em busca da lendária Pedra Filosofal.
Edward se torna um alquimista federal, servindo ao exército de Amestris, a nação onde se passa praticamente toda a trama. O país é comandada por um regime militar, liderado pelo Führer King Bradley, e vive sob tensão com o surgimento  de um "caçador" de alquimistas federais denominado Scar, sobrevivente da guerra civil de Ishbal. Os desenrolares desta guerra, a caçada de Scar, o passado dos irmãos Elric e os segredos por trás da Pedra Filosofal são só as primeiras pontas para o desenvolvimento desta incrível saga, que envolve drama, mistério, horror, comédia, romance e filosofia de uma maneira única.

FMA possui uma profundidade vista em pouquíssimos animes, e aborda, de forma direta ou subjetiva, temas como limites éticos na ciência, horrores de guerra, genocídio, conspiração, eugenia e religião, fazendo claras alusões a eventos que marcaram o século passado, como a primeira e segunda gueras mundiais. Deste modo, torna-se uma das melhores ficções já criadas na abo rdagem de tais assuntos em plena evidência no século XX sem que estes sejam, de fato, o plot principal da trama.

 

A criação de homunculi (homúnculo, homunculus ou simplesmente "homenzinho"), vida humana artifical, um dos artífices para o uso da alquimia

Mas, além da contextualização histórica magnífica, o ponto forte de FMA é sua vasta gama de personagens relevantes - todos extremamente carismáticos. Além dos ótimos protagonistas e do panteão de personagens mais próximos a eles, como a amiga de infância Winry Rockbell e o coronel Roy Mustang, outros personagens que poderiam ser considerados de menor importância ganham destaque em momentos-chave da trama e são aprofundados com pertinência, fazendo com que o espectador torça por eles e tenha curiosidade de saber mais sobre suas estórias e motivações. Este é um feito que pouquíssimos autores conseguem alcançar, ainda mais em um âmbito tão acirrado e repleto de produções como é o de mangás/animes.

A trilha sonora também é incrível, tendo cinco excelentes aberturas e encerramentos diferentes ao longo de seus 64 episódios. Também foram lançados quatro OVAs e um filme, A Estrela Sagrada de Milos.
Um único episódio de Fullmetal Alchemist Brotherhood pode te fazer ir de uma gargalhada a lágrimas em segundos. Este é um dos motivos pelo qual o anime é considerado o mais perfeito de todos os tempos por muita gente - o que é totalmente compreensível.

 Perfeito!